Seminario de grado 2026

El libro y su visualidad

Decisiones de diseño gráfico, identidad de marca e ilustración para proyectos editoriales

Carrera de Edición.
Facultad de Filosofía y Letras.
Universidad de Buenos Aires.

¿Cuándo?

Se dictará el bimestre de verano 2026 en dos clases presenciales por semana los lunes y jueves a las 17 horas en la Facultad de Filosofía y Letras, UBA. Inicia el lunes 02 de febrero y finaliza el jueves 19 marzo.

INSCRIPCIÓN DEL 15 AL 19 DE DICIEMBRE 2025

¿De qué trata?

El seminario propone una formación integral que articula teoría y práctica en artes visuales, diseño gráfico, ilustración y fotografía aplicadas a proyectos editoriales en contextos contemporáneos. Dirigido a estudiantes de Edición, busca aportar herramientas que complementen la formación previa, especialmente en diseño de publicaciones, decisiones visuales y gestión material, simbólica y estética del libro. Así, se consolida como un saber estratégico para garantizar la calidad y expresividad de publicaciones físicas o digitales, formando editoras y editores con competencias visuales capaces de dialogar con diseñadores y liderar proyectos con una visión integral y una experiencia estética prioritaria.

Descargar PROGRAMA

Descargar CRONOGRAMA

EL CONTENIDO
Bloque temático A:

Diseño e identidad editorial

Este eje temático desarrolla la capacidad de las y los estudiantes para crear propuestas estratégicas y creativas que definan la identidad editorial de publicaciones, colecciones y catálogos. Entre los temas propuestos se Incluye la creación de cubiertas y paratextos, la composición en gran formato y la selección de tipografía, jerarquías, cuerpos y paletas de color. También se observan los elementos constantes y variables para lograr coherencia, diferenciación y reconocimiento de la línea editorial.

Unidad 1

El diseñador editorial y sus competencias. El diseño en las diferentes partes del libro. Cubiertas: su rol como discurso visual y como productora de sentido. Paratextos: contratapa, solapas, sobrecubiertas, lomo y otros Función y evolución de la cubierta en la historia del libro. Elementos compositivos: título, imagen, color y jerarquización visual. Relación entre cubierta y contenido. Paratextos editoriales: prólogos, epílogos, índices, notas y colofón. La cubierta como sistema gráfico y parte del catálogo.

Unidad 2

Tipos de publicaciones de gran formato y sus características. Composición, caja, retícula, grillas, párrafo. Legibilidad y la jerarquización de la información. Tipologías de textos. Diseño gráfico para libros, catálogos, revistas y materiales especiales de gran escala. Retículas, grillas y composición adaptadas a formatos amplios. Integración de imágenes e ilustraciones. Planificación de maquetas y diseño modular. Estrategias de presentación visual y coherencia con la identidad de la editorial.

Unidad 3

Conceptos básicos de tipografía. La letra: tipos y cuerpos. Tipologías, formatos y construcción de páginas. Composición, caja, retícula, grillas, párrafo. Legibilidad y la jerarquización de la información. Tipologías de textos. Psicología del color y teoría del color aplicada a publicaciones. Modelos de color. Interacción del color con la imagen. Percepción y retórica visual. Contraste, armonía y equilibrio en la composición gráfica. Fundamentos de morfología. Análisis de casos y aplicaciones en distintos formatos.

Unidad 4

Identidad e imagen. Estrategia de marca anclada en la visión y valores de la organización. Elementos constitutivos. Ejes para construcción de marca: simplicidad, diferencia, coherencia, implementación y normativa. Marcas paratextuales: slogans, taglines, jingles, color, patrones y personajes. Adaptación a diferentes mercados. Posicionamiento. Estrategias para la diferenciación en el mercado editorial. Construcción de la narrativa de marca. Tipos de marcas editoriales. Marca de autor y marca personal. Colaboraciones y co branding.

Unidad 5

El sistema gráfico como estructura visual del catálogo. Constantes y variables en el diseño editorial. Cohesión e identidad visual en series, colecciones y portfolios. Elementos visuales reiterativos: tipografía, color, retícula, márgenes, disposición de logotipos e imágenes. Modularidad y flexibilidad del sistema. Adaptación del sistema gráfico de colecciones a diferentes géneros y públicos. Ejemplos de sistemas gráficos en proyectos editoriales contemporáneos.

Bloque temático B:

Visualidad del libro

Este eje temático aborda el diseño editorial desde una perspectiva visual, analizando cómo las imágenes y las composiciones construyen significados que dialogan con la obra y con el público. Se analiza el uso de la ilustración como dispositivo expresivo, narrativo y comunicacional. Se analizarán las principales corrientes artísticas del arte moderno y contemporáneo en sus contextos históricos para comprender cómo las decisiones visuales han influido en la difusión del conocimiento escrito.

Unidad 6

El arte en el siglo XX. Orígenes del diseño gráfico. Transformaciones gráficas a través de los siglos. Pensamiento moderno y los soportes gráficos de difusión. Revistas y periódicos: evolución del diseño editorial en la prensa. Diseño suizo. Movimientos artísticos y su influencia en la gráfica editorial: Art Nouveau, Bauhaus. Publicidad y afichismo. Posturas contemporáneas sobre el Diseño Gráfico. Modernismos y Vanguardias. Arte Pop. El Di Tella.

Unidad 7

Dirección de arte en proyectos editoriales. Construcción de moodboards y referencias estéticas. Tendencias en creatividad. Análisis de casos y referentes en dirección creativa. La imagen como relato y construcción de sentido. Fotografía editorial: funciones, estilos y lenguajes visuales. Construcción de identidad visual desde la fotografía. Fotografía de autor, de cubierta y de contexto en publicaciones editoriales.

Unidad 8

La ilustración en el proyecto editorial. Coherencia entre texto e imagen. Géneros: infantil, juvenil, académico, artístico, divulgativo. Estilos visuales: realismo, minimalismo, conceptual, humorístico, expresivo, experimental. Infografía. Fanzines e ilustraciones. Adaptación de estilos al formato y al público lector. Relación entre ilustrador, diseñador y editor. Estilo de autor, época y lugar. Referentes contemporáneos y tendencias en ilustración.

Unidad 9

Funciones narrativas, simbólicas y decorativas. Relación entre texto, imagen y secuencia. Ritmo, encuadre y punto de vista. Libro álbum. Libro de artista. Libros ilustrados, novelas gráficas y proyectos transmedia. Diagramación y estructura del relato visual. Storyboard y planificación del flujo visual. El rol del ilustrador como narrador. Ejemplos contemporáneos de storytelling visual en proyectos editoriales.

Unidad 10

El libro como espacio de experimentación visual. Poesía visual y tipografía expresiva. Interacción entre texto e imagen. Diseño conceptual y exploración material. Lenguajes híbridos y transposición visual del discurso. Estructura, ritmo y movimiento en la página. Intervención, collage, textura y manipulación del soporte. Libros-objeto y publicaciones de autor. Poesía visual y la visualidad como experiencia poética y narrativa.

Bloque temático C:

Diseño digital editorial

Este eje temático explora las particularidades del diseño en entornos digitales, abordando los desafíos técnicos y creativos que surgen en la transición de lo analógico a lo digital. Se estudiarán casos de publicaciones digitales para comprender las dinámicas del diseño de redes sociales, sitios web, aplicaciones, ebooks y formatos transmedia haciendo foco en la representación visual en la interacción usuario / contenido.

Unidad 11

Principios de diseño para entornos digitales. Creación de ebooks, PDFs interactivos y otros formatos digitales. Diseño responsivo y adaptación a múltiples dispositivos. Herramientas online y plataformas colaborativas. Diseño de publicaciones para web y dispositivos móviles. Aplicaciones y el rol del editor. Animaciones. Gamificación. Uso de contenido interactivo para mejorar la experiencia del lector. Diseño inmersivo. Transmedia. Adaptación a nuevas plataformas de lectura digital. Experiencia de usuario (UX). Interfaz de usuario (UI).

Unidad 12

Diseño para redes sociales. Cómo generar contenido original, de calidad y relevante para la audiencia. Cómo persuadir, entretener, educar, inspirar y/o interactuar con diferentes segmentos. Diseño para eventos, lanzamientos, muestras, firmas, estrenos, charlas y ferias. Características de los distintos formatos y plataformas. Adaptación de identidad visual al entorno digital. Tipografía y color digital. Tendencias y ejemplos contemporáneos de diseño editorial en redes.

fundamentación
El seminario propone explorar cómo las decisiones visuales construyen la experiencia del libro. A través de casos, prácticas y análisis teórico práctico se trabaja la relación entre edición, estética y diseño en soportes impresos y digitales.
SOBRE EL docente

Mg. Martín Valenzuela

Editor (UBA), Diseñador Gráfico (UM), Magister en Crítica y Difusión de las Artes (UNA).

En lo académico se desempeña como Jefe de Trabajos Prácticos de la asignatura Marketing Editorial (Carrera de Edición, FFyL), como ayudante en Registro y Organización de Materiales Editoriales (Carrera de Edición, FFyL) y Economía (Ciclo Básico Común) todas en la Universidad de Buenos Aires. A su vez Jefe de Trabajos Prácticos en Historia del Arte Moderno y Contemporáneo (Carrera de Publicidad, UCES) y Prácticas Editoriales del Diseño (Carrera de Diseño y Comunicación, UCES). En lo profesional se desempeña como Director General Creativo en la agencia de comunicación y marketing PQ Agency y es co dueño de la consultora editorial MVP consultores.

valenzuela.martin@gmail.com